Laurent Dury kombiniert in seinem neuen Album “Ostinato” geschickt klassische Musikstile mit modernen Elementen. Die talentierten Musiker*innen der Synchron Stage Wien hauchen der Musik Leben ein und Durch die Verwendung von sich wiederholenden Mustern und abwechslungsreichen Melodien hat Dury eine fesselnde musikalische Reise geschaffen, die den Zuhörer mitnimmt und begeistert.

Vienna Calling

Es gab zahlreiche Faktoren, die diese Produktion zu einem unvergesslichen Erlebnis gemacht haben. Die Aufnahme im Synchron Stage Vienna gehört definitiv zu den Höhepunkten. Das Studio ist von einzigartigem Niveau und strahlt eine unglaubliche Professionalität und Prestige aus, was der Musik einen unschätzbaren Wert verleiht. Wir haben zwar in der Vergangenheit viele Alben live aufgenommen, aber die Gelegenheit, dies in einer so künstlerischen Stadt und Atmosphäre zu tun, war wirklich einzigartig und hat uns sehr inspiriert.

Das Wiener Studio ist weltweit bekannt und bietet hervorragende technische Aspekte. Für dieses spezielle Album haben wir eine ziemlich große Gruppe von Orchestermusikern aufgenommen, darunter Holzbläser, Blechbläser, Französische Hörner und Streicher. Die Musiker haben es sehr genossen, für dieses Album im Wiener Studio aufzunehmen. Normalerweise arbeiten sie an Filmmusikstücken oder ähnlichen Projekten. Diese Aufnahme war für sie daher eine willkommene Abwechslung und eine Gelegenheit, ihre Konzentration und Fähigkeiten in diesem speziellen Kontext zu testen.

Ostinato, Ostinato, Ostinato

Das Album “Ostinato” von Laurent Dury ist vollgepackt mit inspirierenden, zarten und verspielten Stücken, die Drama und modernen Fortschritt in Kunst, Kultur und Architektur darstellen. Der italienische Begriff “Ostinato” bezieht sich auf ein wiederkehrendes Muster von Noten, Rhythmen oder Akkorden. Dieses musikalische Werkzeug erzeugt ein Gefühl von Spannung und Freiheit innerhalb eines Stücks und kann auch verwendet werden, um bestimmte Harmonien oder Melodien hervorzuheben.

Das Coverart (von Joe Miletzki) zielt darauf ab das Konzepts des Albums visuell darzustellen. Die schlanken, sich entwickelnden architektonischen Elemente widerspiegeln das repetitive Muster der Musik des Albums. Das Ergebnis ist ein elegantes und faszinierendes Kunstwerk, das die Essenz des Album-Konzepts einfängt und perfekt darstellt.

Die Session

Laurent ist ein Meister des Minimalismus. Es ist viel schwieriger, eine schöne Musik mit wenigen Elementen zu produzieren, als mit vielen und einem großen Orchester. Die Herausforderung bei diesem Album bestand darin, fokussiert und rhythmisch zu bleiben, während man minimalistisch arbeitet und gleichzeitig emotionale Momente schafft. Die Magie der Komposition kommt erst zum Vorschein, wenn die mechanischen und musikalischen Teile miteinander verbunden und harmonisiert werden.

Nachdem wir die echten Instrumente aufgenommen und uns die Mockups angehört hatten, wurde uns klar, wie viel lebendiger das Live-Orchester klingt. Es ist unglaublich, wie sehr es das Gefühl, die Vibrationen und den Atem der Stücke aufhellt. Das sind Dinge, die man einfach nicht digital nachahmen kann.